Издательство саратовского университета
Скачать 4.67 Mb.
|
ОРГАНИЗАЦИЯ МУЗЕЙНОГО ДЕЛА В ПОСТИНДУСТРИАЛЬНЫЙ ПЕРИОД В настоящее время в мире насчитывается более 20 тыс. музеев, причем эта цифра весьма приблизительна, поскольку музеи есть в каждой стране, в каждом городе и даже в каждом районном центре. Мировыми лидерами по количеству музеев являются США, Великобритания, Германия, Франция, Италия, Китай (таблица). Европейской музейной столицей считается Лондон, где популярных среди туристов музеев больше, чем в любом другом городе. Но лидером по количеству музеев в Европе является все же Париж, в котором насчитывается более 100 музеев. Мировые страны-лидеры по количеству музеев, 2009 г.509
Со временем экспозиции музеев устаревают, и они перестают быть центрами массового посещения. В связи с этим в музейную сферу внедряются новые технологии, которые позволяют сделать музеи наиболее привлекательными и интересными для посещения. Одной из тенденций современности является образование так называемых музейных цепей, которые распространяют свою деятельность по всему миру. Это, например, музейная цепь Соломона Гуггенхайма, которая имеет свои отдельные здания в Нью-Йорке, Венеции, Бильбао, Берлине и строящиеся комплексы в Абу-Даби и Вильнюсе510. Музейная цепь может включать в себя, помимо издательской, выставочной, образовательной деятельности и сувенирного производства, гостиничный, туристский бизнес, ресторанные комплексы, производство в сфере дизайна и др. Также весьма актуально создание так называемых «необычных музеев». Под необычностью понимается их уникальность по тематике и оригинальность по экспозиции. Это музеи под открытым небом, музеи под водой, музеи под землей, виртуальные музеи и т.д. Музей под открытым небом – это музей, чья экспозиция выставляется вне помещений. К таким музеям относятся парки скульптур, парки миниатюр, многие технические музеи и др. Во многих музеях проводится комплексная реконструкция прошлого, исторические строения являются не просто отдельными экспонатами, а образуют взаимосвязанный комплекс. Таким образом, посетители получают возможность побывать в реконструированном населенном пункте прошлого, получая общее представление об истории и этнографии соответствующей страны или местности. Один из первых широко известных музеев под открытым небом был создан в 1891 г. на о. Юргорден в Стокгольме «Скансен» (Skansen), который представляет всю Швецию в миниатюре. На территории Скансена собрано более 160 домов и усадеб разных эпох со всех концов страны, а также представлены разнообразные животные шведской фауны. В связи с этим название музея стало нарицательным для многих этнографических музеев в Европе. В последнее время существует тенденция воспроизводить в рамках музеев под открытым небом традиционные ремесла и виды деятельности, характерные для соответствующей местности и времени – например, работу мельника, ткача, кузнеца, гончара, плотника, винокура, пасечника и многих других. Некоторые ремесла в отдельных случаях далеко перерастают рамки музея. Примером является компания Botanicus в Чехии, которая специализируется на производстве косметических и парфюмерных средств на основе старинных, иногда средневековых приемов и технологий и имеет развитую сеть магазинов в своей стране и даже за ее границами. В некоторых музеях в дополнение к архитектуре реконструируют и транспорт прошлых лет. Например, в музее под открытым небом в Арнеме (Нидерланды) действует историческая трамвайная линия, а в музее Black Country Living Museum в районе Дадли (Великобритания) кроме исторического трамвая действует также исторический троллейбус. Существуют музеи под открытым небом, реконструирующие самые разные периоды истории – от стоянок первобытного человека до рабочих поселков начала XX в. Особую роль играют музеи под землей и музеи под водой. Только тот факт, что музей находится в таком необычном месте, уже привлекает массовый поток туристов. Виртуальный музей (вебсайт-музей) – тип веб-сайта, оптимизированный для экспозиции музейных материалов. Виртуальные музеи представляют собой удачный пример применения интернет-технологий для решения проблем хранения, безопасности и широкого, быстрого и легкого доступа к экспонатам. Так, например, в Японии существует виртуальный музей фантастических существ. На трех виртуальных этажах в девяти залах представлена уникальная коллекция земных и водных фантастических существ511. Изменения претерпевает и музейная архитектура. В связи с этим наибольшую популярность среди туристов приобретают музеи и центры современного искусства, являющиеся результатом конверсии бывших заводов, складов или военных казарм. Во-первых, это всегда привлекает внимание публики. Во-вторых, иногда перепрофилируемые здания невозможно превратить ни в жилье, ни в офисы, и тогда здание становится центром нового искусства512. Именно поэтому в настоящее время отчетливо наметилась еще одна тенденция в музейной архитектуре – «деиндустриализация искусством»: бывшие заводы, электростанции, промышленные зоны осваиваются и реконструируются под музеи и галереи современного искусства513. Ярким примером является популярная галерея Tate Modern в Лондоне, поразившая общественность искусным превращением промышленного здания в площадку для современного искусства. Галерея расположена в помещении бывшей электростанции с почти стометровой трубой, стеклянной крышей, огромным турбинным залом и балконами, считающимися одними из самых лучших смотровых площадок Лондона. Коллекция галереи содержит порядка 70 тысяч произведений искусства разных стран, в том числе работы Матисса, Пикассо, Дали и других. Турбинный зал галереи Tate Modern – самый крупный выставочный зал города. Экспозиции всегда неожиданны: это может быть и огромное искусственное солнце; и спиральная горка; и непонятная, но внушающая трепет скульптурная фигура в виде человеческого органа. Экспонаты демонстрируются по темам, позволяющим в одном зале объединить совершенно разных по стилю и манерам исполнения художников. Позднее под залы галереи Tate Modern также была переоборудована и другая лондонская электростанция Bankside Power Station514. Примеру Tate Modern последовали Battersea Station в Лондоне, бывшие промышленные кварталы Ливерпуля и Манчестера, а также галерея White Cube, находящаяся в здании бывшей электростанции, и другие. В турбинном зале Battersea Station в Лондоне представлены выставки современного китайского искусства China Power Station. Посетители галереи могут пройтись или проехаться на велосипедах по внутренним помещениям здания и оценить творения, аудио- и видеоинсталляции современных китайских художников. Одно из произведений представляет собой стену из яблок, сооруженную на верхнем этаже. Зрители могут также увидеть видеоинсталляцию китайского режиссера Джа Жань-Ке, обладателя награды «Золотой Лев» Венецианского кинофестиваля. Галерея White Cube – одна из самых известных частных художественных галерей в мире. В галерее выставляются работы Дамиена Хеста, Трейси Эмин и других всемирно известных художников. Иногда выставки проходят в залах галереи, а иногда на площади перед зданием. В венском районе Зиммеринг каменные стены четырех газгольдеров конца XIX в. разместили в себе не только жилой блок, офисы частных и общественных организаций, многочисленные рестораны и кафе, но также и городской архив Вены, выставочную площадку, концертный зал и кинотеатр. Контраст тяжелых промышленных интерьеров и благоустроенной зеленеющей территории создает новое пространство особенной эстетикой, побуждающей устройство новых кластеров по всему миру. В начале 2008 г. в немецком городе Коттбус заброшенная электростанция была переоборудована в музей современного искусства Dieselkraftwerk Kunstmuseum. Сам музей находится на острове и включает в себя несколько залов: зал с фотографиями украинского художника; зал, посвященный теме Холокоста и многие другие515. Самый оригинальный подход к «деиндустриализации искусством» проявили активисты Чикагского архитектурного клуба, спроектировавшие «Солнечную спираль». Это одновременно мощная электростанция и общественный центр с концертным залом, конференц-залом и художественной галереей. В основании конструкции диаметром 26 м находятся генераторная станция и диспетчерская, на подземных этажах – технические помещения. Внутри нижнего объемного элемента, из которого «раскручивается» спираль, запланированы многофункциональные общественные зоны. На кровле здания, куда можно попасть при помощи лифта и пешеходной спиральной рампы, разбит сад. Интересен пример и польского города Лодзь, где модернизируемый комплекс зданий старой текстильной мануфактуры, переоборудованный в торгово-развлекательный комплекс, стал новым центром притяжения для горожан и туристов. Здание мануфактуры было построено в XIX в. известным промышленником Израилем Познаньским. Пережив свой расцвет, фабрика в 1997 г. закрылась. А через два года здесь началась масштабная перестройка. Бывшая фабрика превратилась в современный комплекс Manufaktura. В зданиях бывших цехов фабрики открылись музеи, выставочные центры, кинотеатры, магазины, большое количество кафе и ресторанов, фонтаны, а между зданиями курсирует туристский автобус. К сожалению, в России подобных по масштабу проектов пока не осуществлено, однако многие бывшие промышленные сооружения уже приспосабливаются под нужды современного искусства – и масштабы таких приспособлений говорят о том, что это направление конверсии в России уже востребовано. Например, в Нижнем Новгороде для нужд современного искусства приспосабливают «Арсенал» в Кремле, а в Калининграде – башню «Кронпринц». Оба здания построены в XIX в., и оба изначально служили военным целям. С 2007 г. в Санкт-Петербурге действует культурный центр «Этажи», который занимает площадь бывшего хлебозавода. На сегодняшний день на территории в 5000 квадратных метров находятся 2 галереи современного искусства, 4 выставочных пространства, магазин книг по дизайну, искусству и архитектуре, кофейня «Зеленая комната» и современный хостел. Актуальные экспозиции соседствуют с обширной событийной программой, в которую входят серии лекций и дискуссий по искусству и дизайну, кинопоказы, театральные события, занятия теорией и практикой кураторства, мастер-классы для детей. Помимо выставочной и образовательной деятельности, проект «Этажи» активно реализует социально значимые благотворительные проекты, привлекая к участию в них лучшие художественные ресурсы города. В Москве в 2009 г. на территории бывшей шоколадной фабрики «Красный Октябрь» был основан институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». Это образовательный проект, предлагающий постдипломную программу обучения и исследований по направлениям, особенно актуальным для современной России. «Стрелка» находится в центре Москвы и собирает в своих стенах архитекторов, дизайнеров и специалистов по медиа, давая им возможность творчески проявить себя в различных междисциплинарных проектах. Помимо этого проекта в Москве есть и галерея «Винзавод» (на территории одноименного предприятия), и выставочный центр «Гараж». Таким образом, современные тенденции позволяют сделать музеи наиболее интересными и привлекательными для посещения. В связи с этим появляются музейные цепи и создаются «необычные музеи». Появляется такое понятие, как «деиндустриализация искусством» – это посещение музеев и галерей современного искусства, оборудованных на бывших промышленных предприятиях, поскольку посещение обычных музеев стало уже скучным и неинтересным занятием. Оригинальность расположения музеев подобным образом является новым подходом к музейному делу и вызывает большой интерес среди посетителей. Ж. В. Яковлева, М. А. Бойко ПЕРВЫЕ КОРПУСА САРАТОВСКОГО КЛАССИЧЕСКОГО УНИВЕРСИТЕТА ИМЕНИ Н. Г. ЧЕРНЫШЕВСКОГО КАК ОБЪЕКТ ТУРИСТСКОГО ПОКАЗА Показ объектов занимает основное положение в экскурсии. Правильный выбор объектов, последовательность показа влияют на качество экскурсии. В настоящее время на государственном учете находится свыше 150 тыс. памятников истории, археологии и культуры, а в музеях страны хранится около 40 млн экспонатов. В качестве объектов показа могут выступать здания и сооружения, мемориальные памятники, связанные с жизнью и деятельностью выдающихся личностей, произведения архитектуры и градостроительства, общественные здания, здания культурного назначения и другие постройки. Примером таких объектов является ансамбль первых корпусов Саратовского классического университета им. Н. Г. Чернышевского. К началу XX в. в Саратове действовало большое количество учебных заведений. Здания, в которых располагались эти учебные заведения, являются выдающимся достижением архитектуры. Но архитектурный облик этих зданий блекнет на фоне ансамбля первых университетских корпусов. Для постройки университетского городка был приглашен из Казани архитектор Карл Людвигович Мюфке, один из лучших выпускников Петербургской академии художеств, который уже успел построить целый ряд интереснейших строений и заслужить немалый авторитет. Четыре корпуса (эти здания явились основными компонентами выдающегося архитектурного ансамбля в Саратове) были возведены в первые четыре года. К. Л. Мюфке предполагал озеленить территорию и заполнить ее элементами архитектуры малых форм: фонтанами, статуями, бельведерами и открытыми видовыми зелеными площадками. Стоит обратить внимание на отдельные композиционные новинки тех лет. Одной из них является большая визуальная глубина, достигнутая качественным пространственным расположением зданий на сравнительно небольшой площади, выделенной под строительство университета. Это способствовало созданию открытого курдонера, связывающего три главных корпуса воедино. Курдонер сделал возможным расположить два корпуса института экспериментальной медицины вдоль Московской улицы, установив их на передовой линии перед третьим зданием – анатомическим институтом. Такое расположение создало гармоничный перспективный вид и воспринимается как нечто величественное, роскошное и торжественное. Следует отметить, что размещение симметричных корпусов уже применялось на практике при строительстве лечебных и учебных учреждений. К. Л. Мюфке прекрасно владел искусством сочетания функциональности и художественной привлекательности. Архитектор смог предусмотреть все тонкости будущего учебного процесса в строящихся зданиях и воплотить их с художественной точки зрения. К. Л. Мюфке продумал садово-парковый комплекс с четкой схемой аллей и дорог, расположив их с учетом визуального охвата строений, как с фронтальной их стороны, так и с внутренней. Композиционно фасад первого здания напоминает дворцовую архитектуру Петербурга. В архитектонике первых двух корпусов применяются три сложных портика по главному фасаду фронтально улице Московской. Система портиков различна. Боковые, поставленные по краям здания и расположенные симметрично, состоят из двух пар спаренных колонн. Они выдвинуты ненамного из поля стены. В центральной части здания портик из четырех колонн приставлен у входа. Портики придали зданию монументальность и художественную выразительность. Колонны выдержаны в строгой классической форме, и каждая пара находится на общем постаменте. Отсутствие портиков привело бы к потере выразительности фасада. Стилевая чистота русского классицизма была несколько нарушена тем, что Мюфке ввел в композицию фасадов зданий некоторые элементы модерна, которые не испортили основной облик зданий. Боковые фасады каждого из двух зданий не одинаковы и расположены так, что эти разные фасады обращены друг к другу. Архитектура всей стены фасада, начиная со второго этажа, выражена легкими пилястрами, вытянутыми в два этажа. Оконные проемы хороших пропорций отделаны мелкой пластикой, дополняющей декор стены. Два совершенно разных фасада не оказывают отрицательного воздействия на восприятие. Общая перспектива курдонера, визуально включающая оба здания, находящихся впереди главного медицинского корпуса (основное здание СГМУ) не монотонна. Наоборот, осмотр этой части курдонера оказывает положительное эмоциональное воздействие на зрителя и надолго запоминается. Мюфке был признанным мастером интерьера, о чем свидетельствуют вестибюль и главная лестница первого корпуса института экспериментальной медицины. Здание отличается обилием света, обширностью помещений и продуманностью общего внутреннего расположения и выстроено с большим запасом помещений. Абсолютно монументальным является главное здание анатомического института. В нем автор применял тот же палладианский ордер, как и в первых двух корпусах. Этим было достигнуто стилистическое родство и одинаковая масштабность. Обе передние части главного медицинского здания идентичны. Мюфке и здесь сознательно применил повторность ризалитов из чисто композиционных соображений, чем была не нарушена функциональность здания. Автор применил горизонтальное членение первого этажа. Верхние два этажа подхвачены массивными величественными портиками с двумя и больше колоннами и пилястрами на стене между портиками. Портики применены во всех зданиях ансамбля и имеют характерный, любимый Мюфке рисунок. Портики вытянуты вверх на два этажа и установлены на постаменты. Каждый портик состоит из двух колонн и не завершается горизонтальным карнизом. Рядом есть портики с полным фронтоном. Портики фрагментарны и очень рельефны. На фронтоне показан целый пластический сюжет, в центре которого помещена античная фигура в натуральную величину. Это проделано для смягчения официального тона портиков. Здание хорошо воспринимается с различных позиций. Восприятие усиливается приподнятым бельведером. Бельведер торжественно покоится на высоком пьедестале и выделяется в окружении всех зданий университета. В нижней части бельведера, на уровне его пьедестала создан фон из колоннады, образующей галерею по всей ширине курдонера. Внизу бельведера по его вертикали возведено одноэтажное затейливое строение (вход в здание с галереи) в стиле всего ансамбля. Именно здесь сложился центр архитектурной композиции ансамбля. Четвертое здание (третий учебный корпус СГУ), физический институт, в планировочном отношении оказался более самостоятельным и воспринимается как бы отдельно. Это было сделано намеренно, чтобы парадный вход был обращен на Университетскую улицу. Физический корпус, тем не менее, не выбился из общей архитектурной концепции университетского городка. В дальнейшем К. Л. Мюфке планировал строительство еще двух корпусов: химического института и фундаментальной библиотеки. Ансамбль удивительно архитектоничен. Создавая художественный образ, К. Л. Мюфке, как воспитанник Академии художеств конца XIX в., естественно предпочел ордерную систему. Применив рельефную пластическую композицию фасада с использованием колонн во всех зданиях университета, он создал их стилевое единство. Из всего вышеизложенного можно сделать вывод, что ансамбль первых корпусов, построенных К. Л. Мюфке, является многоплановым полностью сохранившимся объектом туристского показа. Стоит отметить, что, помимо привлекательного архитектурного облика зданий, в них заключена и историческая ценность – здесь преподавали, трудились и учились выдающиеся люди: В. И. Разумовский, В. Д. Зернов, С. Р. Миротворцев, В. В. Вормс и др. Есть возможность включения данного объекта в обзорные и прочие экскурсии.  Е. С. Милинчук |
Похожие:
 | Для преподавателей, научных работников и студентов, обучающихся по специальности «Социально-культурный сервис и туризм» | | Для преподавателей, научных работников и студентов, обучающихся по специальности «Социально-культурный сервис и туризм» |
| Лингвометодические проблемы преподавания иностранных языков в высшей школе: Межвуз сб науч тр. / Под ред. Л. И. Со | | Лингвометодические проблемы преподавания иностранных языков в высшей школе: Межвуз сб науч тр. / Под ред. Л. И. Со |
| К38 Неправомерные действия должностных лиц налоговых органов. Саратов: Изд-во Сарат ун-та, 2008 376 с.: ил. 978-5-292-03835-1 |  | Франции и Англии xvii–xix вв до нынешних проблем культурного сотрудничества в Западной Польше. Особое внимание уделяется практике... |
| Решением Президиума вак министерства образования и науки РФ издание включено в Перечень ведущих рецензируемых изданий, в которых | | Решением Президиума вак министерства образования и науки РФ издание включено в Перечень ведущих рецензируемых изданий, в которых |
| Кафедра "Промышленное и гражданское строительство" Саратовского государственного технического университета | | Рекомендовано к изданию Учебно-методическим советом Балашовского филиала Саратовского государственного университета |