Королевская Академия в Париже
В Париже, так же, как в городах Италии и Нидерландов, художники принадлежали гильдиям или компаниям. Правила 1260 для «Живописцев и портных» («Paintres - tailleors») были сохранены. Они были подтверждены в 1391, 1430, 1548, 1555, 1563, 1582. Частота подтверждений во второй половине шестнадцатого столетия — признак бурных дебатов между приезжими художниками и живописцами-парижанами, активность со стороны гильдии, весьма понятной во время господства Франциска I и его преемников, которые продолжали приглашать известных итальянских художников ко двору. Франциск I приглашает зарубежных, т. е. итальянских живописцев, которые не были ограничены правами французской гильдии и это провоцирует отдельные шаги гильдий по укреплению своего положения. Школа Фонтенбло сама по себе была своеобразной Академией, во многом повлиявшей на развитие французского искусства. В частности, ее влияние испытывал в начальный период становления своего дарования Никола Пуссен.
Помимо выставок рисунков, которые выполнялись для получения приза студентами, проводилась также выставки работ, сделанные членами академии. Первая такая выставка была проведена в 1667, она повторилась в 1669, но еще рано говорить о регулярности подобных выставок. Во время правления Людовика XIV было проведено только десять подобных выставок. Отдельной темой было развитие парижских Салонов в это время.
Фрагонар, конкурируя за Гран-при, должен был нарисовать в 1752 Иеробоама, поклоняющегося идолам. Надо заметить, что сама по себе эта тема малоинтересна и художник оценивался по личному своему мастерству и экспрессии выражения. Мы и впредь столкнемся с заменой тематического интереса узкопрофессиональными критериями. Ведь неслучайно и у Вазари «что» менее важно, чем «как». Все наиболее значительные художники XVII столетия могли рассчитывать на вступление в состав Академии, а наиболее удачливые становились профессорами и даже могли рассчитывать на должность ректора. Академия обеспечивала, таким образом, социальные гарантии художникам.
Когда Кольбер окончательно определял структуру Академии в шестидесятых, ее ведущая роль в европейской культуре была уже не подлежащей никакому сомнению. Академия св. Луки в Риме просто уступила свои позиции. В 1672 Эрра, директор французской академии в Риме, был сделан главой (Principe) Академии св. Луки, а в 1676 было проведено формальное объединение двух Академий. Отсутствующий Ле Брен был избран главой в Риме, а скульптор Доменико Гвиди ректором в Париже. Это объединение не привело ни к каким практическим результатом. Можно лишь упомянуть о том, что студенты одной академии могли работать и соревноваться за призы в другой. Одновременно с королевским согласием на объединение, академия в Париже дала разрешение 26 ноября 1676 еще на одно начинание, чья важность была не меньшей. Это было связано с указом о создании академий в провинциальных французских городах. Живописец Бланше вышел с просьбой об открытии академической школы (Ecole Academique) в Лионе, именно с этого момента парижская академия становится официально признанным источником создания ряда родственных учреждений в провинции. Сама идея подчинить академии других городов Королевской Академии очень сочеталась с руководящим принципом Кольбера. Правда, Лионская школа так и не была создана, не была организована школа в Реймсе, которую планировали создать, начиная с 1677 года. Единственная школа, успешно функционировавшая в течение небольшого отрезка времени была школа в Бордо, возникшая в 1691.
Ле Брен был сыном скульптора Никола Ле Бренна (ум. 1648), несколько членов семьи его матери были учителями чистописания детей Людовика XIII и канцлера Сегюра, а потом и Людовика XIV. Маленьким мальчиком Ле Брен делал скульптуры небольшого размера и попал в студию живописца Франсуа Перье. Сегюр рекомендовал начинающего художника в студию Симона Vouet, который на протяжении середины 1930-х оказывал влияние на Ле Брена. Учитель начинающего художника работал над оформлением Отеля Беллегард, строящегося для Сегюра. Но вспомогательная работа оказалась малопривлекательной для Ле Бренна и он посвящает себя изучению королевских коллекций и оформления дворца Фонтенбло. В1637он создает небольшое Распятие (Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором уже есть индивидуальный стиль автора. Ранние картины Ле Брена позволили Пуссену заявить, что, если бы они были работой молодого человека, он однажды был бы одним из самых великих живописцев всего времени; и если бы они были сделаны художником более старшего возраста. Динамизм фигур, показанных в смелых ракурсах и подвижная диагональ композиции, игра с освещением отличают его картину «Мученичество св. Иоанна Евангелиста» (Париж, Сан Николя ду Шардоне), исполненную в 1642 году. В 1642 году Ле Брен сопровождает Пуссена в Рим, где делает копии с Рафаэля и антиков, изучая современную живопись. Три года длилась эта поездка, ставшая возможной благодаря стипендии от Сегюра и то, что получил от общения с Пуссеном молодой художник трудно переоценить. Это были годы, когда формировался его индивидуальный стиль, когда он с жадностью впитывал все советы и наставления мэтра. Он активно берет реалистическую подоснову живописи Рима и Борлоньи, создавая мощные, полнокровные образы. В Париже его ждет назначение на должность рядовго живописца короля. В 1648 Ле Брен стал одним из 12 основателей Королевской Академии живописи и скульптуры. В 1662 Людовик XIV предоставил грамоту дворянина и назначил его Первым живописцем короля. Он назначается и директором Академии художеств в следующем году.
Парижская Академия развернула в искусстве «Спор древних и новых» (Querelle des Anciens et des Modernes). «Древние», получили название пуссенистов, а «новые» отождествлялись с рубенсистами. Под «пуссенистами» понималась одна из групп художников и знатоков во Франции XVII века. Они стояли в оппозиции по отношению к спору о цвете (Querelle du coloris), разгоревшемуся с 1672 до 1678. Образцом для пуссенистов служили работы Николя Пуссена зрелого периода, а также творчество Рафаэля и классическая скульптура. Вновь в этом споре возникает понятие рисунка (старофранцузского dessein). Как и disegno в итальянском это, прежде всего, теоретическое понятие, подразумевающее выражение через рисунок определенной идеи. Кроме того, важное место в этих спорах занимал принцип декорума (соответствия) и экспрессии. Здесь в наиболее последовательном варианте был проведен принцип иерархии жанров. На первое место становился более возвышенный исторический жанр, а портрет, пейзаж и натюрморт попадали в иерархию более низких жанров. Это в определенной степени соответствовало требованиям Людовика XIV, предъявляемого им к художественному стилю интерьеров его дворцов. Споры между пуссенистами и рубенсистами начались в академии в 1671. Во главе рубенсистов стоял Роже де Пиль, автор «Баланса живописи». Эти споры шли почти двадцать лет и закончилось в 1699 выборами Роже де Пиля в почетные академики. Академия приняла сторону рубенсистов вопреки былому выбору принципа правила и рисунка. Цвет стал столь же важен, как и рисунок.
Роже де Пиль — французский живописец-любитель, гравёр, теоретик, критик и дипломат. Родился в 1635, умер в Париже в 1709 году. С 1651 он жил в Париже, изучая философию в Коллеж дю Плесси, и затем богословие в Сорбонне. Человек не религиозный, он стал членом литературных кругов Парижа и в то же самое время начал изучать живопись с Клодом Франсуа. Его единственная существующая работа - ранняя гравюра (изданная посмертно) по портрету Шарля Ле Брена Шарля Альфонса Дю Фресно (Париж, Лувр). Его имя связывают с группой прекрасных поздних портретов утраченных, но известный по гравюрам: Франсуа Тортеба (до 1682), Жиля Менажа (до 1692), Никола Буало (1704) и автопортрету (1704), отличающиеся редкой психологической характеристикой.
В 1662 Пиль стал наставником Мишеля Амелота де Гоурне, сына Шарля Амелота, президента Великого Совета. Он становится спутником, а позже секретарем Мишеля Амелота, ставшего послом в Венеции. Таким образом Роже де Пиль надолго задерживается в Италии, имея возможность не только приобщиться к хитросплетениям дипломатической карьеры, но и стать действительным знатоком античного и ренессансного искусства. Он выполняет миссию в Германии и Австрии в 1685 году, в самом конце своего венецианского путешествия, он участвует в приобретении картин для Людовика XIV, он также сопровождал Амелота в Португалию, куда тот был назначен послом. Он написал там портрет инфанты Изабеллы, который был утрачен.
Во время войны Лиги Аугсбурга де Пиль, снабженный ложным паспортом, предпринял секретные переговоры в Нидерландах. В 1692 он был арестован в Гааге и заключен в тюрьму на пять лет. После его освобождения Людовик XIV предоставил ему в компенсацию ежегодную пенсию 2000 ливров. В 1705 он сопровождал Амелота в Испанию, но проблемы со здоровьем заставили его вернуться в Париж, где он и умер несколько лет спустя. В его коллекции были работы Джорджоне, Корреджо, Рембрандта, Рубенса и др. С самого начала своей карьеры Роже де Пиль показал себя выдающимся знатоком, к чьему мнению прислушивались и чьего совета спрашивали такие коллекционеры как Пьер Мариетт и Пьер Кроза. Его первая работа по искусству называлась «Краткое изложение анатомии применительно к искусствам живописи и скульптуры» (L’Abrйgй d’anatomie accomodй aux arts de peinture et de sculpture), написана в 1667, но издана в 1668, под именем Франсуа Тортебата (упоминается в 1621-90). В эти годы он переводит и издает «Искусство графики» (De arte graphica) Дю Фресно, знаменитого латинского стихотворного трактата, к которому он добавил свой собственный комментарий, в котором он рассуждал о параллелях между поэзией и живописью. Этот текст был со вниманием встречен.
«Диалог о цвете» («Dialogue sur le coloris») — красноречивая защита венецианских мастеров был издан в 1673, продолжал дебаты, начатые лекцией де Пиля в парижской Академии в 1671 о важности рисунка и цвета в живописи. Пуссен был защитником рисунка, а Роже де Пиль вдохновенно говорил о цвете. Де Пиль защищал Рубенса в его «Lettre d’un Franзais а un gentilhomme flamand» и ряде других сочинений, он убеждал герцога Ришелье в 1676 основать галерею, заполненную картинами Рубенса, он также издал в 1676 «Беседа о знании живописи» («Conversations sur la connaissance de la peinture»), идущей за диссертацией о Рубенсе.
В 1699 был назначен Почетным Советником (Conseiller Honoraire) в Королевской Академии и посвятил себя своим главным теоретическим работам. «Краткие жизнеописания живописцев» («L’Abrйgй de la vie des peintres … avec un traitй du peintre parfait»), 1699; «Курс живописи от первооснов» («Cours de peinture par principes»), 170895.
Финансовое положение Академии улучшалось. Кольбер добился увеличения суммы с 1000 ливров до 4000 ливров в 1664, которые распределили следующим образом: 300 ливров получили четыре ректора и каждый из двенадцати профессоров, 600 ливров причиталось учителям геометрии и анатомии, 500 — шло на оплату моделй, масла, мела и т.д., 400 — было выделено для призов и т.д. В 1692 дела пошли еще более успешно, Кольбер добился увеличения расходов с 4000 до 6000 ливров. Но это вызвало кризис, 24 апреля 1694 от Академии потребовалось полностью остановить ее деятельность из-за недоступности фондов, только добровольное исполнение профессорами своих обязанностей без требования оплаты спасло ситуацию. Король оценил их поступок и выделил 2000 ливров на другие расходы. Наконец, в 1699 грант был восстановлен в сумме 4000 ливров, и именно эта сумма оставалась годовым доходом академии в течение долгого времени.
По статусу Академии полагалось профессорское руководство, призы для студентов, активные дискуссии по всем вопросам искусства, которые студенты могли бы посещать. Кроме того, читались регулярные лекции по перспективе, анатомии и геометрии. Но эта программа не всегда проводилась последовательно, в 1662 студенты жаловались на отсутствие обучения, но в целом это была хорошо продуманная и цельная программа. В правилах, принятых в 1663 году, предполагались ежегодные выплаты членам Академии, что соблюдалось до 1737, кроме того, проводились ежегодные регулярные выставки, ставшие значимым социальным и культурным событием. Лучшим учащимся выдавались стипендии для учебы в Риме.
Французская Академия в Риме была открыта в 1666 году, она поддерживала общераспространенную в академической практике позицию, согласно которой ученики должны следовать во всем практике античного и ренессансного искусства, точка зрения, преобладавшая в европейской академической практике вплоть до XIX века. Французская академия в Риме имела официальные связи с Академией св. Луки, официально присоединенной в 1676, правда, ненадолго. Французы становились директорами Академии св. Луки, например, Чарльз Еррард в 1672 и Жан Франсуа де Трой в 1744. Гран при одновременно был и Римским призом, поэтому ученики, получая его, могли несколько лет жить во Французской академии в Риме. Кольбер собирался назначить Пуссена первым директором этого учреждения, но этим планам помешала смерть Пуссена. Существует, кстати, проект письма Кольбера к Пуссену, письмо не было послано адресату, но в нем изложены цели и задачи новой академии. Несколько молодых художников должны были жить в академии, будучи свободными от денежных проблем. В то же самое время эти королевские бенефициарии должны были считаться служащими интересам короля, посылая в Париж копии всех наиболее ценных произведений искусства в Риме. В письме Шарлю Эррару, первому директору Академии в Риме, Кольбер просил дать перечень всего того, что наиболее ценно в Риме из статуй, древних ваз и картин. В письме он отмечал, что необходимо требовать живописные и скульптурные копии наиболее выдающихся произведений Рима у студентов Французской Академии. Такие копии могли иметь еще и учебное значение, будучи пересланными в Париж, они служили образцами для копирования всех остальных французских академистов. Молодой художник мог надеяться на сумму в 50 ливров, кроме того, перед ним открывалась широкая перспектива карьерного роста. Николя Ларжильер родился в 1656 году. После его раннего обучения в Антверпене и Лондоне, он обосновался в Париже, став одним из самых успешных портретистов периода Людовика XIV. Ларжильер создал около 1500 портретов. В 1734–5 и в 1738–42 он был Директором Королевской Академии живописи и скульптуры. Вместе с семьей уехал в Антверпен в 1659 году. В 1665 20 месяцев провел в Англии. После этого вновь приехал в Антверпен, где в 1668 году вступил в члены гильдии св. Луки. В 1673-4 он становится мастером гильдии. В 1675 вернулся в Лондон, где был тесно связан с Петером Лели, первым живописцем Карла II. Ларжильер работает для английского двора в качестве реставратора и декоратора. Со вторым английским периодом связывают натюрморты Ларжильера, исполненные в технике trompe l’oeil, в частности, «Две веточки винограда» (1677. Париж, Фонд Кустодиа, Институт Ниир).
Ларжильер вернулся в Париж в 1679 году. Он был довольно тесно связан с международными сетями фламандских торговцев картоинами. Один из них Адам Франс Ван дер Мейлен представил его всемогущему Шарлю Лебрену, который взял художника под свое покровительство и ввел в придворные круги. Ларжильер несколько раз рисовал Людовика XIV, первый портрет был сделан уже в 1680 году, но в настоящее время утрачен. С этого портрета была сделана гравюра в 1681 году. Ларжильер также портретирует членов королевской семьи. В 1683 году Ларжильера принимают в члены Королевской академии живописи и скульптуры и он получает задание написать портрет Шарля Ле Бренна, который сейчас находится в парижском Лувре. Ларжильер портретирует огромное число придворной аристократии и просто зажиточных людей из самых разных уголков Франции, в его портретах чувствуется синтез французской традиции и англо-фламандского аристократического портрета. На выставках Салонов между 1669 и 1704 годом он выставляет 33 портрета. В 1703 он пишет портрет «Прекрасной страсбуржанки» (Страсбург, Музей изящных искусств), котором изображает не определенную представительницу знати города, а женщину в условном косюме. Эта работа становится самой знаменитой у Ларжильера. В Королевской академии он занимал пост канцлера (1733), директора (1734–5), ректора (1735–8) и снова директора (1738–42). В спорах рубенсистов и пуссенистов он симпатизировал Роже де Пилю, отстаивающему фламандский колоризм.
Несколько слов необходимо сказать об организации Салонов. На них выходили в свет livret, или краткий каталог, которые продавались у входа, что давало Академии живописи и скульптуры значительный доход, поскольку к 1780-ым до 20 000 копий могли бы быть проданы в одном Салоне. В середине восемнадцатого века было между пятьюстами и тысячей посетителей в день. В livret картины, представленные на выставке были перечислены по иерархическому принципу, начиная с произведений Первого живописца короля и Директора Академии. На одном из экземпляров есть маленькие наброски, сделанные Габриэлем-Жаком де Сен-Обин. Гравер и живописец, три раза пытался выиграть Римскую премию (картины соревнования, 1752–4; Париж, Лувр). Он порвал с Королевской академией, предпочитая показывать работы в Академии св. Луки. В многих своих рисунках он объединил карандаш, черную и красную охру, бистр, чернила и акварель, чтобы создать великолепные непосредственные эффекты. Он зарисовывал события, происходившие на улицах Парижа. Он регулярно ходил в Салон Королевской академии и на художественные аукционы, оставляя крошечные эскизы выставленных там картин. Таковы livrets для Салонов 1761, 1769 и 1777 (все в Париже, Национальная библиотека), так же как каталоги продаж Луи-Mишеля Ван Лоо в 1772 и Шарля Натуара в 1778 (оба Парижа, Национальная библиотека).. Вместе с его гравюрами и большими акварельными листами (например, Париж, Лувр) Салона Лувра Карре во время выставок 1753, 1767 и 1769, они составляют драгоценный отчет Парижской художественной жизни в XVIII столетии. Регулярные выставки Салона с 1737 вперед стимулировали сообщения в прессе, что способствовало развитию критики. Часто это были пространные описания показываемых произведений, предназначенные для жителей отдаленных городов, не имевших возможности познакомиться с произведениями в Салоне. Такие критики, как Дени Дидро близко общались с художниками подобными Шардену, Фальконе, Грезу. Его критические замечания не были изданы при жизни и распространялись по подписке среди небольшого количества подписчиков дважды в месяц. Кстати, большинство критических выступлений не подписывалось, в отличие от произведений художников имени критика никто не знал. В 1767 он убедил цензора, который выпустил разрешение для публикации, что все брошюры должны быть подписаны — так что в итоге ни один не был издан в том году.
Старая Академия св. Луки, когда-то гильдия и конкурент Королевской академии до своего закрытия в 1777 организовывала семь выставок между 1751 и 1774; единственная Выставка в Колизее (так названная в честь концертного зала, в котором она состоялась) была проведена в 1776, но эти показы были запрещены в соответствии с парламентским актом в 1777.
В 1726 Якоб ван Шуппен (1670-1751) ввел парижские правила в Венской Академии, учрежденной в 1692. Правила Академиии в Мадриде, принятые в 1744 г., были заимствованы из Французской Академии. В Копенгагене, Стокгольме и Санкт-Петербурге правила, которые повторяли парижские, были приняты (в 1754 г., 1768 и 1757 соответственно). Географическое расширение академического движения привело к организации в 1785 году Академии художеств в Мексике. К 1800 году существовало более 100 академий, существовали, в том числе в Берлине (основана 1697, реорганизована 1786), Дрездене (основана 1705, реорганизована 1762), Неаполе (1755) и Венеции (1756). Это число включает также провинциальные академии в Испании и Франции, например, в Валенсии (1768) и Дижоне (1767), которые практически были полностью зависимы от соответствующих центральных учреждений в Мадриде и Париже.
|
